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Familiares, amigos y fanáticos recordaron al Sonero Mayor

La tierra tembló el Domingo 13 de Mayo en el cementerio de Villa Palmeras, en Santurce, Puerto Rico, frente a la tumba de Ismael Rivera.

Todos sus seguidores llegaron al cementerio a las 10 de la mañana para conmemorar los 25 años de la muerte del intérprete, quien falleció el 13 de Mayo de 1987 a sus 56 años de edad.

“Muchos no pudieron llegar por ser el Día de las Madres, pero aquí estamos los que pudimos. Hace 25 años que Ismael se nos fue y puede parecer mucho tiempo, pero para nosotros parece que fue ayer. Hoy siento pena porque se nos fue, pero a la vez siento alegría porque hizo lo que hizo y la gente no lo deja morir. Ismael está bien latente”, manifestó Ivelisse Rivera, hermana del cantante.

El tocador de bomba, Jesús Cepeda, recordó que todos los presentes tenían un “compromiso cultural con el legado de Ismael Rivera” y que la mejor manera de recordarlo era a través de su música, la cual el Domingo no faltó en la conmemoración.

La música seguía sonando a eso de las 3 de la tarde, quienes esperaban a otro grupo de músicos que venían a seguir festejando la vida del Sonero Mayor.

“Maelo” es considerado como uno de los más grandes exponentes de la Salsa, nacido en Santurce, Puerto Rico, el 5 de Octubre de 1931. Murió en Santurce el 13 de Mayo de 1987 mientras veía televisión al lado de su madre Doña Margarita; el brujo de Borinquén sufrió un infarto que le produjo la muerte, nunca de cáncer en su garganta como algunos afirmaban.

A pesar de no haber sido un estudioso de la música, Maelo nació con el don de cantar, componer e improvisar, con su voz fuerte y con la capacidad de sonear ante el público y el micrófono; fue emblemático Sonero de “Cortijo Y Su Combo”, “Kako Y Su Trabuco”, “Orquesta Panamericana” y su orquesta “Los Cachimbos”. “Maelo” seguirá siendo, por muchos años, el principal referente del soneo en la salsa.

Representa el sentir, no solo del pueblo portorriqueño, sino de todos los pueblos de habla hispana, principalmente en los asentamientos pobres de las grandes urbes latinoamericanas.

Oscar D’León edita CD en vivo con sus mejores éxitos

laprensasalsera.com

Oscar D’León es sin duda orgullo venezolano que es admirado por millones de personas en el mundo. Y así lo refleja el excelente prólogo- en exclusiva- realizado por el destacado escritor César Miguel Rondón, para la presentación de este CD de colección y antológico que edita Sonográfica.

Fallece el salsero puertorriqueño Junior González

Willie Colón señaló en su cuenta de Twitter: "Triste noticia esta mañana. Que Dios lo tenga en su reino. Descansa en paz, Junior".

EL UNIVERSAL

jueves 10 de mayo de 2012 02:33 PM

San Juan.- El salsero puertorriqueño Junior González falleció hoy a los 63 años en un hospital de San Juan debido a complicaciones en el páncreas e hígado, informaron medios locales.

El reconocido músico boricua Willie Colón señaló en su cuenta de Twitter: "Triste noticia esta mañana. Que Dios lo tenga en su reino. Descansa en paz, Junior".

González, nacido el 7 de mayo de 1949 en Coamo, distrito central de Puerto Rico, inició su carrera en 1971 como cantante de la orquesta del pianista Larry Harlow.

En su año de debut publicó su primer disco, "Hommy", ópera latina en la que participaron reconocidos salseros como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete "El Conde" Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago.

Un año más tarde lanzó su segunda producción, "Salsa, un clásico", bajo el sello Fania Records, al que siguió en 1973 su tercer disco, "La cárcel de Sing Sing".

Otros álbumes que González y Harlow publicaron son "El jardinero de amor" y "Our Latin Feeling".

González lanzó durante su carrera otras producciones como "Naturalmente", "Gracias", "Sabor y sentimiento", "En su tiempo", "Extra Inning" y "Tribute to Héctor Lavoe".

El artista también participó de un espectáculo el 17 de noviembre de 1973, que posteriormente se incluyó en el disco inédito "Fania All Stars-San Juan 1973", lanzado al mercado en 2009.

En el concierto, el primero que se llevó a cabo en el coliseo Roberto Clemente de la capital puertorriqueña, participaron también los salseros boricuas Cheo Feliciano, Bobby Valentín, Roberto Roena, Héctor Lavoe, Willie Colón y Ray Barreto, entre otros.

En el álbum, que contiene nueve de las alrededor de 20 canciones que se interpretaron aquella noche, destacan el éxito "Mi gente", interpretada por Lavoe; "El ratón", con Feliciano; "Mi debilidad", a cargo de Quintana; "Pueblo latino", de Rodríguez, y "Qué rico suena mi tambor", por Miranda

Murio Carlin Rodriguez

Carlín Rodríguez fue todo un caballero en la música y en la vida. Esta fotografía fue tomada en Cuba. Caracas, mayo 6 -En horas de la mañana de este domingo falleció en su casa de San Agustín, el cantante salsero Carlín Rodríguez. Ayer el barrio le rindió homenaje, por eso de agradecer en vida. Varias orquestas se dieron cita en San Agustín para expresarle su afecto a Carlín y ahora, en la mañana de este domingo fallece, justo allí, en su barrio, rodeado de su gente. Carlín estaba atravesando graves problemas de salud a causa de un cáncer pancreático, que le llevó a un deterioro importante de su vitalidad. Su nombre era Carlos pero el viejo Phidias Danilo Escalona lo llamó Carlín y así se quedó. Había nacido el 17 de noviembre de 1939, y formó parte del primer LP de Federico y su Combo Latino titulado "Llegó la Salsa", en 1966. Formó parte de Los Calvos y Los Kenya de Ray Pérez; estuvo también con El pavo Frank Hernández, y con la orquesta de Porfi Jiménez, entre otras. Su paso por el Trabuco Venezolano fue realmente memorable. Era Patrimonio viviente de Caracas. Sus restos  permanecen en San Agustín. No se sabe todavía de la fecha ni el lugar del sepelio. La partida de Carlín es un pérdida grande para la salsa, para el barrio y para la comunidad melómana de todo el Caribe, sobre todo en Colombia y Cuba donde sembró tantos amigos y dejó huella musical. Paz a su alma.

Habla Andy Montañez despues de su Accidente en Colombia; (Click en LA FOTO)

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      Raymond Barreto “Ray Barreto”, “El Manos Duras” (Nace en el Bronx, USA el 29 Abril de 1929). Legendario Percusionista, Arreglista, Productor y Director musical de su propia Orquesta y “Fania All Stars”.

La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.

Barretto empezó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Empezó a trabajar con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda deTito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y delpop, como hicieron muchos otros artistas latinos.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras fichar por el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor. En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica '73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con la Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con la Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años, siguiente a la recuperación volvió a la Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de la recuperación de ésta.

En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con el ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los mas destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clasicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez.